決策主力評論員 李秀明 徐肖逍
遠比三年六個月更久，中國動畫電影終于生出了個《哪吒》。真如“魔童降世”一般，《哪吒》上映以來成為了紀錄粉碎機——接連創下國產動畫電影票房最快破億紀錄、首日最高票房紀錄、單日票房新紀錄、最快破10億元紀錄。目前，已成為純國產動畫電影票房冠軍。
毋庸諱言，近期電影業內無論是資方、制作方還是院線，日子都過得很緊巴。前兩年一部好片票房動輒破十億的景象，變得越來越稀少。而此刻的“魔童降世”，正如哪吒鬧海一般，攪動了整個電影市場。它讓人清晰地看見兩件事：一是好的片子，依然可以逆市狂飆，賺得盆滿缽滿；二是傳統故事里的形象，有著很好的基因，原地一個轉身，就可以變成一個吸金大IP。
我們尤其欣喜于后者——在傳統形象IP化、產業化方面，我們苦了太久，“酸”了太久。
隨便舉幾個例子，美國電影業把哈利波特、蝙蝠俠、蜘蛛俠、功夫熊貓推為全球偶像，日本的宮崎駿動畫電影、哆啦A夢、蠟筆小新、奧特曼、熊本熊等等IP，也被全球熟知。在收獲名利的同時，文化產業潛移默化的影響也給美、日文化圈粉無數。就連3歲半的小朋友都知道日本的奧特曼，看到紅藍圓盾牌，也能隨口說出“美國隊長”，但卻不愛看《西游記》連環畫。
尤其讓人有刺痛感的是《功夫熊貓》系列電影，自2008年以來，3部系列電影在全球收獲了18.17億美元的票房 約125億元人民幣 。有網友“含淚調侃”道：功夫是中國的，熊貓也是中國的，但《功夫熊貓》是美國的，賺大錢的也是美國。
沒有對比就沒有傷害。沒有對比也不會明白IP化有多么重要。還是以我們獨有的大熊貓舉例，因為沒有IP化，在萌和可愛之外，大熊貓就沒有了更多的可講故事和“人設”。而與此形成鮮明對比的是日本的“熊本熊”，這個臉上常掛著迷之微笑的“熊本縣公務員”，為熊本縣和日本創造了巨大的價值。2011年至2018年，僅熊本縣政府核準的熊本熊授權商品，8年里就達到了約420億元的規模。除了錢，熊本縣、日本也刷了一波存在感，對外傳遞出可愛、友善的世界形象。
反觀我們基于傳統文學、歷史故事的文創產業：商業大片方面，大佬如張藝謀、陳凱歌，也沒有講好春秋戰國的“英雄”“趙氏孤兒”，西游系列在《大話西游》之后就再無經典；游戲方面，尚無一個真正的成功案例，反倒是日本的光榮株式會社，自1985年以來不斷推出《三國志》系列游戲。
好在近幾年，基于傳統故事的動畫電影開始嶄露頭角，《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》在口碑和票房方面都獲得認可，《哪吒之魔童降世》更是上映數日就成為了現象級作品。
站在這些成功案例上來歸因，至少有兩點值得電影乃至整個文創界深思：一是得有個有內涵的故事，且把故事講好；二是在產品質量上，要有堅持和要求。上述三部國產動畫電影，皆是基于傳統故事的再創作，且創作尊重了原作的人物形象和性格，而非標新立異以致扯淡走偏。畫面和特效方面，也是“死磕”出了口碑，《哪吒》的導演不是講了嘛，為了一個特效，熬了好幾個月。
前些年各路老板拿著支票投資電影、動輒數億成本、快拍快上要賺快錢的虛火市場，真的沒產出什么像樣的作品，更遑論大IP。
如今，站在哪吒的風火輪上，我們仿佛看到了一些可資借鑒的路數，也看見了國產傳統IP崛起的曙光，扎實地做下去，誰又能肯定說“漫威電影宇宙”10年310億美元的收入只可仰望呢？況且，我也希望自己的小孩，在奧特曼和美國隊長之外，能多知道些我們自己的人物和文化。
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